Выставка «Русское чудо»

Достойным открытием для весенней столицы стала масштабная выставка «Русское чудо». Художник и театр» в легендарном зале Московского Союза Художников, предложившая уникальную возможность поздравить в 2026 году Большой театр с 250-летием. По мистическому стечению обстоятельств выставка проходит буквально в двух шагах от него — на Кузнецком мосту, 11. Зритель и поклонник театра легко может составить свой маршрут.

Праздничная экспозиция поистине разнообразна: гобелен, керамика, батик, авторский костюм, стекло, металл, дерево, лаковая миниатюра, ювелирное искусство — художники всех этих направлений признаются в любви к Большому театру. Как говорят многие из них: “Потому что, однажды в этом мире побывав, ты навсегда запомнишь его”. Возможно, именно секция декоративного искусства МСХ (АХДИ) c ее уникальной на сегодняшний день традицией в разных направлениях лучше всего способна передать атмосферу постановок легендарной сцены с ее неповторимым таинством, ведь она всегда была связана с нашей декоративно-прикладным наследием.

Большой театр — эта мекка, место паломничества; таким оно было всегда для представителей старших поколений, куда ходили наслаждаться выступлениями ведущих артистов оперы и балета, их авторскими неповторимыми костюмами, фантастическими декорациями. И даже назначались свидания: как отмечали многие художники на открытии, позвать любимую в Большой театр было верхом галантности. Непременным спутником были букеты; поэтому на выставке много очаровательных образов-ассоциаций, навеянных подарочными букетами. Фотокарточки артистов было принято хранить практически в каждом доме — как у простых людей, так и у интеллигенции. Конечно, самые узнаваемые для зрителя образы —  воображаемые художником балерины, и каждый художник предлагает свою уникальную стилистику. Но много и других эстетически очаровательных, характерных персонажей, и они вполне могли бы стать частью театрального представления. Музыка в Большом — это тоже часть вдохновения для художника, часть его эмоционально-чувственного восприятия, и потому передать музыкальность, динамику, преодолеть статичность формы — стремление многих художников ДПИ.  

Современность архитектурного решения Матвея Щербакова способствует общему восприятию экспозиции. Два светлых зала c полупрозрачными, будто бы воздушными “декорациями”, сменяются финальным залом, где в приглушенных тонах на черном фоне очень эффектно расположены работы различных направлений искусств. Каждое произведение способно перенести наше воображение на сцену. Это авторский костюм с его торжественно праздничными, подчас всеми нами узнаваемыми балаганными или флористическими элементами — будь то шелк или войлок. Или же это костюмы из бархата: здесь вполне естественна ассоциация с грандиозным занавесом Большого — с него начинается представление и им же заканчивается. Несмотря на то, что скульптуры керамистов — это как правило скульптура малых форм, каждую из них возможно вообразить частью каких нибудь фантастических декораций, навеянных русской художественной культурой вне времени. Авторское стекло — эти образы, подчас абстрактные, мастерски выполненные, ассоциативно передают ощущение духовного облика Большого театра, игру света и тени, а свет создает в театре неповторимую таинственную атмосферу. Праздничный гобелен — одна из уникальных в своем роде на сегодняшний день традиций — способен воссоздать ощущение магии театральных стенографических элементов; то же самое можно сказать и про искусство мастеров батика. Вполне возможно представить на сцене и авторские ювелирные украшения, выполненные в разных стилистиках.

Символом всего этого торжества стали балетные пачки, специально привезенные из Воронежского государственного театра оперы и балета, и хранящие традиции художников мастерских Большого.

Художники секции ДПИ верны себе — на открытии у многих в одежде, элементах декора присутствовали авторские украшения, свои или товарищей по секции: это стекло, керамика, металл, серьги, броши, дизайнерская одежда, как, например, у открывшего выставку председателя правления Секции АХДИ МСХ Татьяны Шихиревой в бархатном авторском костюме от модельеров Александра и Марины Ильиных, чьи произведения участвовали в показе на открытии, что говорит об оригинальном вкусе и уважении к таланту коллег по цеху. Кстати, в показах стилистов участвовали модели из Дома моды Славы Зайцева.

Важно отметить что многие художники АХДИ  МСХ формировались еще во времена, когда сложно было пройти отбор,  выбирались лучшие из лучших. Этот уровень мы видим до сих пор, а многие авторы уже давно являются классиками.

Тем не менее, живость взгляда, творческие открытия, наивная романтика, синтез фольклорного подхода и русской традиции, концептуальные эксперименты, большой творческий опыт  — все это сохранилось и по сей день. Поэтому многое можно увидеть впервые. Есть общее ощущение непрерывности творческого поиска и при этом камерности, некоей отстраненности от мира и суеты, свойственной художникам МСХ. Это во многом романтическое, наивное мироощущение, словно вневременное. Многие художники здесь достойны отдельного интервью-исследования.

На открытии присутствовали художники высочайшего уровня мастерства. Столь редкая возможность увидеть всех и сразу, разные поколения, и создает из года в год единую с экспозицией уникальную московскую художественную атмосферу, которой нет и не будет нигде. Возможность увидеть всех, всем вместе собраться повидать друг друга, порадоваться празднику, обсудить творческие открытия, порассуждать о месте Большого театра в современном искусстве. Общее настроение выставки  нельзя передать словами; светлое, доброе, гармоничное, а значит столь ценное в наши дни.

Выставка открыта с 30.04 — 17.05.26

Лидия Вулох