Выставка керамики Венделина Шталя и живописи Стаса Бородина

В залах АХДИ МСХ с 25 апреля по 17 мая проходит выставка двух замечательных художников.
Представлены керамика Венделина Шталя и живопись Стаса Бородина.

Венделин Шталь является корифеем керамического искусства. Как считают критики: «Имя Венделина Шталя олицетворяет веху в истории керамики». В выполнении художественных произведений на гончарном круге он достиг высочайшего мастерства.

В. Шталь родился в 1922 году в Хёр–Гренцхаузене, в семье потомственных гончаров. В 1938–1939 годах учился в родном городе на фирме Kunow & Drossé. После войны продолжил обучение на производстве отца, а с 1952 года работал вместе с женой Эльзой Харней (Else Harney) в общей мастерской в крепости Корайдельштайн на Мозеле. Эльза Харней умерла в 1984 году.

Для многих керамистов, которые в 1970-х – 1980-х годах обучались керамике в Академиях и мастерских, Венделин Шталь был примером не только в формальном изготовлении сосудов, но и в их декорировании – в гармонии и силе цветового воздействия сверкающих глазурей.

Его превосходные полешпатные составы, заимствованные из древних восточных рецептов, зачастую нанесенные несколькими слоями в вариациях зеленого, голубого, белого с розовым или красным. А также нежные селадоновые: часто окутанный тайной «лунный цвет», и особенно техника кристаллической глазури – в то время были большой редкостью. Древние китайские и японские эталоны, к которым обратился художник в своей практике, на базе большого ремесленного опыта старых немецких гончарных традиций в руках талантливого мастера получили совершенное воплощение. В крепость сразу же потянулись «паломники», чтобы посмотреть и поучиться.

Для многих керамистов всех возрастов Венделин Шталь был одновременно пример и учитель. Он умер в 2000 году. В настоящее время уникальный дом, галерея и мастерская на высоком берегу живописного Мозеля еще существуют, не осталось животных, в том числе и павлинов, которых он любил больше всех. Возможно, в крепости Корайдельштайн будет осуществлено устройство музея Венделина Шталя. А пока память о художнике хранят его работы. Они находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях.

Стас Бородин – живописец. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России.
Родился в 1950 году на севере России (г. Вельск). Закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Художественное формирование проходило под руководством известного московского живописца В.Г. Вейсберга. Девятилетнее общение с большим мастером стало для начинающего художника школой высокого профессионализма.

С 1974 года – педагог художественных школ в Ленинграде.
С 1990 года – свободный художник.
С 1997 года – член Европейской Академии искусств (А.I.А.).

Награды:

• 1997 – Золотая национальная медаль (26 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая интернациональная медаль (27 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая национальная медаль (28 салон Европейской Академии искусств, Париж, Франция)

С 1999 года – член Берлинского Союза художников. Живет в Санкт-Петербурге.
С 2000 года – организатор и руководитель семинаров пленэра в Германии, России, Франции.
Работает в жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Пишет только с натуры.
В России и за рубежом состоялось более 100 персональных выставок.
С творчеством художника знакомы в Германии, Швеции, Испании, Америке, Израиле, во Франции, Бельгии, Китае, Финляндии, Тайване, Словакии и в других странах.
Работы Стаса Бородина приобретены в музеи, в корпоративные и частные коллекции.

Художник решает многочисленные задачи пленэрной картины с учетом важнейших формальных открытий в области колорита. Пластика форм в его полотнах возникает в результате тщательного анализа жизни цвета в среде, наполненной светом и воздухом. В полотнах Бородина зритель соприкасается с чрезвычайно утонченным и изысканным колористическим восприятием реальности. Все построено на нюансах – и колорит, и настроение. Свет в его полотнах наполняет жизненной силой полифонию оттенков. Светоносность цвета многосложна и выразительна. Реальность в его работах предстает в своеобразной первозданности, отрешенной от обыденного. Возникает идеальный образ, для которого характерны вечные категории, но пережитые очень интимно. Художник охотно и много путешествует. Для него это – форма активной творческой жизни.

Стас Бородин. Достоинство живописи
Редко случается, что тонкая профессиональная культура, укорененность в серьезной классической традиции синтезируются с обостренным чувством современности. Тем более, современности, понятой не как сумма современных и модных приемов, не как отмычка для входа в «main-stream», но как способность резонировать сегодняшним кодам, сохраняя свою и только свою интонацию. И содержательную, и пластическую.

Наша галерейная, выставочная и даже, увы, музейная жизнь иногда отмечена стремлением к моде, часто и тем, что приблизительно, но хлестко определяется словом «гламур». В шуме многословных интерпретаций, среди произведений (нынче чаще употребляется невнятный, но многозначительный термин «проект»), устремленных лишь к тому, чтобы удивить, попасть в «main-stream», среди этого дефиле мнимостей, за которым не разглядеть художества – ни подлинного, ни кажущегося, – картины Стаса Бородина ощущаются островками вечности.

Бородин неотрывен от художественного процесса Новейшего времени, укоренен в нем, но он – свободен. И до конца индивидуален. Художник обладает редким даром писать традиционные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживают зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса. Его искусство затягивает властно и серьезно.

Михаил Герман, профессор, доктор искусствоведения, академик Академии Гуманитарных наук

Где: Москва, ул. Арбат, 21, стр. 1, 2 этаж (зал АХДИ МСХ)
Время работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной
Вход свободный