🎨Откройте для себя новые таланты столицы на выставке «Молодость Москвы»!

С 9 по 16 июля 2026 года в залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) пройдет масштабная выставка «Молодость Москвы». Это событие — культурный феномен, который объединит талантливых студентов и недавних выпускников ведущих московских художественных ВУЗов.

Вас ждет интересное путешествие по современным направлениям искусства, где будут представлены работы живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративного искусства. Откройте для себя новые имена и направления, многие из которых обязательно станут знаковыми для будущего искусства !

Торжественное вручение дипломов по итогам выставки состоится 13 июля в 17:00.

📍 Адрес: Московский Дом художника, Кузнецкий Мост, д. 11 и Кузнецкий Мост, д. 20

🗓️ Даты работы выставки: 9 — 16 июля 2026 г.

🕒 Время работы: с 10:00 до 20:00

Не упустите возможность стать частью этого редкого культурного события!

Пресс-релиз:

Выставка «Молодость Москвы» — масштабный художественный проект 2026 года, который пройдет в двух залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) с 9 по 16 июля 2026 г. Будут представлены работы художников живописцев, графиков, плакатистов, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства. Это студенты и недавние выпускники московских художественных ВУЗов (МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С.Г. Строганова, ВГИК им. С.А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а так же молодые члены Союза. Представители секций МСХ активно сотрудничают с этими ВУЗами и отмечают наиболее талантливых учащихся и дипломников. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи.

Ровно 40 лет назад в Москве в залах Кузнецкого Моста, 11 открылась ХVII Молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов Георгий Никич вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году ХVII Молодежную выставку сопровождала обширная культурная программа (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей.

Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости, выставка «Молодость Москвы» станетновым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем. Московский Союз художников, организуя такие проекты, прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ.

13 июля с.г. в 17 час. состоится торжественное вручение дипломов по итогам выставки «Молодость Москвы».

/Радослава Конечна/

Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров.

Ах, пленэр! Выставка базируется на работах, которые были выполнены с натуры. Для меня пленэр основной источник вдохновения. Множество набросков,этюдов, рисунков используются при создании больших панно, выполненных в технике горячего батика и коллажа. 

На выставке много пейзажей и натюрмортов в технике масляной пастели по подмалевку акрилом. На днях сделала пару пейзажей акрилом на заливе. Они представлены в экспедиции. Лето — это мажорные цвета, поэтому выставка яркая, много цветная. Но лето — это ещё и история. 

 14 лет я была художником на ситце-набивной фабрике. Сохранилось десятки эскизов (кроков) для тканей. Несколькими из них мне захотелось поделиться со зрителями.

Людмила Титова, художник

18 июня 2026 – 12 июля 2026

Выставка «Странствия» в галерее «Беляево».

Выставка объединяет произведения современных художников, исследующих тему странствий в широком смысле — от физического перемещения до духовных исканий. В экспозиции представлены как известные московские члены Академии художеств, так и молодые авторы.

Выставка «Странствия» посвящена размышлениям о путешествии как о метафоре жизненного пути, стремлении к новым открытиям, преодолении границ, саморазвитии и внутреннем поиске. Странствие здесь понимается не только как физическое перемещение в пространстве, но и как духовный процесс познания, трансформации и обретения опыта.

Кураторами выставки выступают члены правления Московского союза художников и секции декоративно-прикладного искусства (Ассоциации художников декоративных искусств) — Наталия Есина (батик) и Анна Бутина (художественное стекло). В Ассоциацию художников декоративных искусств (АХДИ) входят мастера, работающие в различных техниках: текстиль, ювелирное искусство, горячая эмаль, керамика, моделирование одежды, лаковая миниатюра, художественное стекло. В экспозиции представлены как известные московские члены Академии художеств, так и молодые авторы, только начинающие свой путь в этих направлениях.

Выставка «Странствия» — это пространство для диалога о месте человека в мире, его стремлении к познанию и внутренней целостности. Через язык искусства авторы исследуют темы движения и перемен, памяти и времени. Каждая работа представляет собой своеобразную остановку на пути странствия, побуждая зрителя к размышлению о собственных жизненных маршрутах.

Художники:

Ирина Барягина, Василина Бокова, Анна Бутина, Екатерина Гандурина, Екатерина Глухова, Сергей Давыдов, Светлана Демидова, Ольга Дябденко, Наталья Есина, Татьяна Жарова, Ольга Зюзина – Лагуткина, Елена Косульникова, Галина Красникова, Наталья Крылова, Ирина Кучменко, Наталия Лаврентьева, Софья Лаврушкина, Лариса Лукьянова, Елена Мач, Анна Милосердова, Марина Нечепорук, Татьяна Новикова, Ирина Окиншевич, Ольга Подгорная, Татьяна Пунанс, Ольга Равинская, Лариса Рубцова, Марина Русанова, Людмила Титова, Мария Хасьянова, Вера Щербакова, Наталья Яким, Галина Никитина, Александра Островская, Шафранская-Сергеева Л.Я, Людмила Шевченко

Галерея

Беляево

Профсоюзная, д. 100

м. «Беляево»

+7 (495) 335-83-22

belyaevo@vzmoscow.ru

Время работы галереи:

вт-вс 11:00–20:00

Школа-студия Валентины Кузнецовой показывает на Арбате 21 новую выставку. Это не только керамика , но и уникальная графика, которую студийцы создавали под руководством Олега Данилова. Занятия рисунком проходят в мастерской на Соколе.

Основная тема выставки- ангелы. И в керамике и в графике. Несущие душевный свет….

Но рядом с ангелами будут показаны авторские художественные керамические светильники, несущие свет земной. Они создают атмосферу тепла, любви, романтики. Это самые разные формы. И обращения к историческим мотивам, и современные букеты, и та же ангельская тема. Одиннадцать участников выставки—- одиннадцать взглядов на эти темы.

Даты проведения: 7 по 20 июня 2026г.

Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, стр.1 второй этаж.

Время работы: вт — вс с 12:00 до 20:00. пн — выходной. Вход свободный.

Школа-студия Валентины Кузнецовой показывает на Арбате 21 новую выставку. Это не только керамика , но и уникальная графика, которую студийцы создавали под руководством Олега Данилова. Занятия рисунком проходят в мастерской на Соколе.

Основная тема выставки- ангелы. И в керамике и в графике. Несущие душевный свет….

Но рядом с ангелами будут показаны авторские художественные керамические светильники, несущие свет земной. Они создают атмосферу тепла, любви, романтики. Это самые разные формы. И обращения к историческим мотивам, и современные букеты, и та же ангельская тема. Одиннадцать участников выставки—- одиннадцать взглядов на эти темы.

Даты проведения: 7 по 20 июня 2026г.

Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, стр.1 второй этаж.

Время работы: вт — вс с 12:00 до 20:00. пн — выходной. Вход свободный.

Персональная юбилейная выставка Марии Маломуд » На фоне Пушкина » состоится с 31 по 5 июня в выставочном зале по адресу Старосадский переулок, дом 5.
Юбилей — лучший повод продемонстрировать плоды своего труда во всём многообразии: живопись, графика и конечно текстильные панно, выполненые в технике валяния из шерсти. Работы разных лет объединяет декоративная манера, инторес к цветовому и тональному контрасту, разнообразные орнаментальные приёмы.
Первые летние дни мы традиционно связывает с именем Пушкина. В экспозиции будет несколько работ, связанных с пушкинской темой. Но главное, как и многие, рождённые в начале июня, автор испытывает духовное родство с » солнцем нашей поэзии», что выражается прежде всего в потребности работать разнообразно, экспериментировать, не замыкаться на единожды выбранном авторском почерке.

Выставка «Мосты времени», создана двумя поколениями художников. Шарапов Юрий и Неклюдова Мария. 

Название выставки не случайно-«мосты времени» соединяю поколения, «мосты времени» ведут нас из детства во взрослую жизнь, но по ним же можно вернуться обратно с помощью искусство и фантазии художника. Погружение в эти уникальные миры приглашает наша выставка.

Художник Юрий Шарапов в своих работах увлекает зрителя на иные планеты и знакомит с новыми цивилизациями. Они прекрасны, добры и позитивны. А художник Мария Неклюдова дала возможность зрителя погрузиться в мир детства, представив серию портретов плюшевых медведей на холсте и дереве, а так же хрупкий мир бумажных образов.

Выставка получилась очень добрая и позитивная. Будет интересна взрослым и детям.

 Ждём вас.

• Даты проведения: 20 по  30 мая 2026г.
• Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, стр.1 второй этаж.
• Время работы: вт — вс с 12:00 до 20:00. пн — выходной. Вход свободный.

Выставка «Мосты времени», создана двумя поколениями художников. Шарапов Юрий и Неклюдова Мария. 

Название выставки не случайно-«мосты времени» соединяю поколения, «мосты времени» ведут нас из детства во взрослую жизнь, но по ним же можно вернуться обратно с помощью искусство и фантазии художника. Погружение в эти уникальные миры приглашает наша выставка.

Художник Юрий Шарапов в своих работах увлекает зрителя на иные планеты и знакомит с новыми цивилизациями. Они прекрасны, добры и позитивны. А художник Мария Неклюдова дала возможность зрителя погрузиться в мир детства, представив серию портретов плюшевых медведей на холсте и дереве, а так же хрупкий мир бумажных образов.

Выставка получилась очень добрая и позитивная. Будет интересна взрослым и детям.

 Ждём вас.

• Даты проведения: 20 по  30 мая 2026г.
• Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, стр.1 второй этаж.
• Время работы: вт — вс с 12:00 до 20:00. пн — выходной. Вход свободный.

Выставка в Зале МСХ на Кузнецком, 11 – посвящение важному событию русской и мировой культуры, 250-летию Большого театра. К юбилею Главной и любимой сцены страны, символа национальной культурной идентичности Московский союз художников подготовил масштабный показ произведений художников декоративных искусств.

Закономерно, что первым из многочисленного состава художников МСХ поздравлять юбиляра выпало прикладникам. Декоративно-прикладное искусство – неотъемлемая часть сценографии: декорации, костюмы, бутафория и реквизит непосредственно участвуют в создании сценической магии. 

В театрально-декорационном искусстве с конца XIX века работали, во многом реформируя театр вносимыми в него новациями, известные русские художники – С.Малютин, В.Серов, И.Билибин, Б.Кустодиев. А.Бенуа, Л.Бакст, М.Врубель, К.Сомов, Н.Сапунов, М.Ларионов, Н.Гончарова, Л.Попова. В создании постановок Большого участвовали В.Поленов, В.Васнецов, К.Коровин, А.Головин; в советский период в ГАБТ трудились П.Вильямс, Ф.Федоровский, В.Рындин, С. Вирсаладзе, В. Левенталь, Б.Мессерер.

К.Сомов в своем увлечении театром пошел дальше других: принципы игры и театральности он распространял на создаваемый им предметный мир. Ироничные сомовские фарфоровые статуэтки стали классикой жанра. В письме художнице Е. Н. Званцевой Сомов писал: «сделаю веер, кусок обой (воображаю Вашу презрительную усмешку, когда Вы читаете эти слова: «веер», «обои». Да, веер и обои!)». Вместе с сестрой и соавтором А.А. Михайловой он создавал изящные, расшитые бисером и шелковыми лентами сумочки-мешочки, которые должны были сопровождать даму в театр, на торжество или ужин, становясь частью «театра жизни». 

На выставке-оммаж Большому театру представлены едва ли не все виды декоративного искусства, которые возможны и в театре, и в жизни. Гобелен, батик, стекло, керамика, ювелирное искусство, эмаль, авторский костюм, лаковая миниатюра – к поздравлению привлечены художники буквально всех секций АХДИ. Дизайнер экспозиции М.Щербаков видит ее как «своеобразный калейдоскоп», в котором «осколки театральных впечатлений» должны сложиться в целостную картину. В этой дискретности, в изобилии экспонатов (их несколько сотен) и множестве образов, прочитываются темы, не выделенные экспозиционно, но, очевидно, заданные авторами концепции выставки, кураторами  А.Бутиной и Е.Мач. 

Архитектурный образ Большого театра, его колонны, сцена, элементы интерьера и даже фонтан на площади перед его фасадом так же дороги нам, как и его знаменитые постановки. Они стали мотивами для созданного специально к юбилею диптиха художницы ГАБТ А.Букреевой «250 лет Большому театру» (холодный батик, шелк), батиков «Большой» Е.Косульниковой и «Царская ложа» Т.Жаровой, композиции из стекла и зеркальных элементов «Фонтан» З.Рудневой.

Одна из главных тем выставки – это творческие личности, составившие славу театра: певцы, танцоры, композиторы, дирижеры, сценографы, художники.

В первом же зале мы встречаем образы великих Анны Павловой (белая фаянсовая статуэтка сидящей балерины в классической пачке-шопенке автор Т. Соколова-Эпик) и Федора Шаляпина (стилизованный под скульптуру 1910-х полихромный портрет-объект из дерева «Жило двенадцать разбойников» работы О.Данилова). Далее – гобелены, посвященные Г.Свиридову (Н.Озерная), Л.ван Бетховену (С.Гавин. Композиция «Музыка» из трех частей). 

В эффектном гобелене «Опера» мы безошибочно узнаем Е.Образцову в роли Кармен, которая находится в страстном диалоге-поединке с усмиряющем ее дирижером-тореадором (А.Жюрайтисом?). Автор работы, В.Бокова, в силу возраста не могла видеть постановку оперы в Большом, но очевидно отсылает нас к эпохе ее создания, к эстетике 1970-х, когда такого рода гобелены создавались для интерьеров общественных зданий. Она выбирает условно-декоративную стилистику, работу цветом большими плоскостями, подчеркнутую архитектоничность композиции.

Интересно, что в большинстве произведений, апеллирующих к героине Ж.Бизе (на выставке их много, в разных техниках и материалах: в текстиле, ювелирных изделиях, фарфоре, стекле), мы видим, по существу, только две Кармен – Е. Образцовой в опере Ж.Бизе и Майи Плисецкой в балете «Кармен-сюита». Образ свободолюбивой цыганки абсолютно отождествился, слился с эталонными интерпретациями великих исполнительниц. Разделить Кармен и Образцову или Кармен и Плисецкую, уловить, о ком же в этом, выражаясь языком компьютерной анимации, морфинге речь – о героине П.Мериме или об актрисе, играющей ее– оказывается невозможным даже в не фигуративных воплощениях. В.Решетников так и называет свою абстрактную композицию из глазурованного шамота: «Кармен. Майя Плисецкая».

Вырваться из рамок сложившегося восприятия и выразить собственное переживание образа Кармен удалось А.Ширинской в стекле– материале, традиционно наиболее свободном от нарратива («Ритмы Кармен». Цветное стекло. Техника спекания). Оранжево-красные и сине-черные листья-лепестки-стебли-языки огня будто вибрируют, пламенеют, отбрасывают тени, передавая одновременно экспрессию, тревогу, смятение, горение, гибель, восторг и цветение – все то, что сопутствует любовной страсти.

Знаменитые и любимые постановки Большого, классические оперные и балетные спектакли и их герои – вторая по важности и объему тема выставки. Конкурировать с Кармен по популярности у художников может разве что Щелкунчик, и как персонаж Э. Т. А. Гофмана, и как балет П.И.Чайковского. Фарфоровые и деревянные фигурки зубастого человечка, красочные батики с соответствующими атрибутами рождественской сказки, материализованные звуки челесты – драгоценное драже из цветного титана с золотом, родолитами и спессартинами (М.Милютин. Танец Феи Драже. Ювелирный комплект) и текстильное панно в сложной раме с керамическими подвесками (Г.Красникова. Под звуки челесты), очаровательные гигантские мыши из бумаги и фольги, прогуливающиеся, пританцовывая, по воле экспозиционеров, под самым потолком выставочного зала (Е.Шерман. Мышиный король), несомненно, доставят большое визуальное удовольствие зрителям всех возрастов.

Балет «Лебединое озеро» неизменно вдохновляет художников. Одноименная трехфигурная композиция Г.Корзиной из фарфора-бисквита предлагает образ академического «белого балета», но обостренный «конфликтом» геометрических и органических форм, контрастом между классической стройностью, уравновешенностью каждого из трех предметов и динамикой их отдельных элементов. Рядом в витрине — гротескные «Одетта и Одиллия», композиция Е.Базловой (шамот, обжиг раку) и театрально эффектные броши М.Нечепорук (серия «Лебединое озеро». Леска, шелк, белый металл, стеклярус, ручное ткачество). 

Персонажи и образы других хрестоматийных балетов и опер также точны и узнаваемы. Ностальгически уютные, будто винтажные, Дон Кихот и Санчо Панса, Спартак, Мари с Щелкунчиком (скульптура малых форм А.Равкина), Жизель (фаянсовая статуэтка Т. Соколовой-Эпик), царственная Леди Макбет (панно В.Баньковского в технике лаковой миниатюры). Танцующие бестелесные виллисы выполнены А.Бутиной в максимально адекватном задаче материале – бесцветном выдувном стекле; их мерцающее отражение в зеркальной поверхности постамента множит эффект призрачности. 

Самые драматичные решения инспирированы операми на сюжеты из истории России. Двойной портрет «Царь и Великий князь Борис Федорович» (шамот, цветные глазури), адресующий к опере «Борис Годунов», приглашает к размышлению о неоднозначности исторической личности и ее трагической роли в истории. Проект Г.Башеле и Д.Брезгина «Жизнь за царя» (второе название оперы Глинки «Иван Сусанин») вызывает многообразные аллюзии и ассоциации: съедаемый коррозией и ржавчиной технический инструмент типа винтового домкрата в буквальном смысле увенчан конструкцией из патинированной бронзовой массы с вкраплением кристаллов горного хрусталя, обрамленной решеткой из хаотично сплетенных медных прутьев. 

Текстильное панно «В стане половцев» М. Ломтатидзе по мотивам оперы «Князь Игорь» дает иное прочтение исторических событий – фольклорное и игровое. К подобному подходу располагает и опера Н.Римского-Корсакова «Садко» – щедрый источник идей и для театрального, и для декоративного искусства. Только в Большом театре она ставилась несколько раз в декорациях К.Коровина, И.Билибина, Ф Федоровского. Былинный сюжет и тема подводного царства разнообразно воплощены в работах А.Андреева, П.Леоновой, А.Станиславского, Н.Черникова.

Русские сказки и фольклор дают повод художниками заново соприкоснуться с традицией и переосмыслить ее, часто – опираясь на опыт знаменитых постановок рубежа XIX-XXвеков. Таких примеров много в керамике, в текстиле: «Золотой петушок» (Е.Тушева. Цифровая печатьна шелке), «Сказка о царе Салтане» (текстиль В.Занегиной в редкой технике арт-протис). Песни Леля воплощает в сложном, затейливом коллаже Т.Тихомирова. Художник по металлу и ювелир А.Репникова создает театральный ансамбль «Снегурочка. Весенняя сказка. Люблю и таю»: «ледяные» серьги из агата, кварца и стекла и театральная сумочка из шелка, бархата, нейзильбера, речного жемчуга и перламутра (вспомним «сомовские сумочки»). В работе Ю.Овчаровой «Морозко» (керамика, окарины, глина, глазури) важным средством создания образа становится подсветка: сказочный, изящный как изморозь на стекле, белый зимний лес превращается в тенях на стене в зловещий и пугающий.

Многочастные композиции Т.Шихиревой и Н.Конончука «Паяцы», «Коломбина, Пьеро, Арлекин», «Скоморохи», сочетающие резьбу по дереву и батик, не случайно занимают одно из центральных мест в экспозиции – они созвучны балаганной стихии народного театра. «Шествие» из ряженых персонификаций семи смертных грехов и примкнувшие к ним метафоричные «Скоморохи» И.Черняева (серия «Боярские кубки»), Петрушка Д.Гостинской, забавные антропоморфные головы фей и эльфов из «Сна в летнюю ночь» О.Андреевой (все – шамот, ангобы, цветные глазури), деревянные расписные скоморох, «посадский дудошник» и актриса площадного театра В.Воробьева составляют достойную компанию в этой веселой фантасмагории. Чистым примером перевоплощения и игры образами традиционно выступают маски, театральные и карнавальные – мотив, любимый художниками. 

В эстетике фольклора и примитива решены многие текстильные работы, в том числе симпатичные гобелены М.Русановой: «лубочный» «Волка бояться – в лес не ходить» и сказочно-мифологический «День пятый. Рождение мира».

К мифологии обращаются и стекольщики, но их интересуют античные персонажи. 

Мельпомена (Н.Воликова, Т.Новикова. Стекло, выдувание в форму) и Вакханка (С. Пулина. Стекло, выдувание в сетку, металл)– формы в виде женских торсов из бесцветного прозрачного стекла. Материал, как будто предполагающий бесплотность, становится в этих работах воплощением чувственности и драматизма.

Помимо известных постановок, их персонажей и героев, предметом наблюдения художников становится театральная жизнь в разных, в том числе не самых ее красивых и праздничных проявлениях – реальный мир за кулисами. Традиция изображения балерин в скульптуре малых форм начинается с «Маленькой танцовщицы» Дега (ок. 1880), вызвавшей, как известно, скандал и нападки на художника. К нашему времени социальный статус актрис изменился, да и декоративное искусство, которое мы видим на выставке, вряд ли ставит перед собой задачу глубокого вживания в непростой артистический мир, всматривания в его проблемы. Балерины изображаются в романтическом образе, воздушными, хрупкими, идеально красивыми (упомянутые выше статуэтки Т. Соколовой-Эпик), иногда – с ощущением дисгармонии (Л.Халоян. Поиск образа. Шамот, фарфор, глазурь, металл) или с легким юмором – в комических позах, забавно неуклюжими (Н. Бодрикова. Балерина Матильда. Шамот, глазури, металл). Интересное решение для создания нетривиального образа нашла Н.Лаптева. Она выполняет условные фигуры из фаянса, используя минимальный набор элементов: вертикальный цилиндр-стержень в качестве тулова с утолщением в центре или с «надетым» на него кругом (балетной пачкой) и лепные валики (руки и ноги). Варьируя положение этих пластичных деталей, автор составляет как бы разные балетные позиции. Эти приемы вызывают в памяти древние кипрские терракотовые статуэтки.

Примечательно, что в экспозиции почти не встречаются изображения танцовщиков; редкий пример – «Танец с флейтой» Е.Алексеевой (Стекло цветное, моллирование, горячее формование, деколь).

Собственно Закулисью, как пространству холодному, жесткому, отнюдь не комфортному, посвящена одноименная работа З.Рудневой (Стекло, фьюзинг, склейка). Пуанты – необходимая часть женского балетного костюма– чаще выступают не атрибутом изящества, но символом нагрузки, усталости и боли. У Е.Пономаревой они принимают неподъемных японские колодок гэта. (После спектакля. Керамика, шамот, фарфор, текстиль).

Жизнь за сценой – это не только творческая кухня, где происходит таинство рождения образа; это – гримерки и зеркала (Ю.Потапов, Е.Потапова. История старого гримерного зеркала. Керамика, дерево, стекло), тяжесть переездов (композиция из чемоданов С.Осиповой «На гастроли». Шамот, каменная масса, оксиды, глазурь), примерки и костюмы.  Художники-модельеры АХДИ, как и художники Ассоциации художников театра, кино и ТВ, создают авторские костюмы, в том числе фантазийные (Е.Камм. Вальс цветов. Мокрое валяние, войлок. И.Русова. Дыхание весны. Две модели. Фасонная пряжа, авторская роспись) или вполне функциональные (И.Абрамкина. Триумф. Костюм Аиды). Е.Алексеева изготавливает необычные элегантные оплечья и пояса для костюмов из фарфоровых декоративных элементов, закрепленных на бархате или велюре. Настоящие балетные пачки к балету «Пахита» (художника Е.Зайцева) предоставил на выставку Воронежский театр оперы и балета.

Один из самых красивых атрибутов и символов театра – веер: его форму, свойства и назначение всячески обыгрывают художники. В экспозиции есть веера текстильные, керамические, и даже концептуальные стеклянные (Е.Ярошенко. Театральный каламбур. Стекло, спекание) – только не традиционные! В «Трибьюте хрупкости» А.Крыловой два стеклянных веера балансируют на зеркальной поверхности, удерживая друг друга, и в отражении превращаются в балетные пачки. Еще одним символом хрупкости, но хрупкости триумфа, представляются метафорические «Лавры» А.Бутиной – парящий без визуальной опоры лавровый венок из стеклянных листьев заключен в колючую металлическую решетку.

Неожиданный смысл в контексте темы театра приобрела известная работа «Туча» Ю.Мерзикиной (Гутное, листовое стекло, склейка). Ритмично расположенные вертикальные листы стекла как бы проходят сквозь тело стеклянной грозовой тучи, производя впечатление низвергающихся потоков ливня, а теперь еще и вызывают ассоциации с театральными кулисами. В ряду образных, обходящихся без повествовательности и нарратива экспонатов, и трибьют самому ассоциативному виду искусства, музыке. Автор гобелена с пространным, объясняющим его названием «Преодоление пространства (пластический перевод Музыкальной ритмической пьесы «Преодоление времени» для малого барабана solo)»В.Бычков решает сложнейшую для искусств задачу адекватного перевода одного вида искусства другой. Диалог между искусствами лежит в основе синтетической природы театра.

Еще одна тема, без которой невозможно представит театр и праздник – это цветы. При входе как праздничный букет нас встречают композиция Ю.Мерзликиной из стекла «Цветы Калипсо» и хризантемы на шелковых батиках полиптиха А.Букреевой. Они – на гобеленах, на керамических блюдах; стеклянные букеты в стеклянных вазах (Т.Фокина и Л.Серова), очаровательные керамические амариллисы «растут» в витринах (Ю.Овчарова. После спектакля).

Апогеем цветочной темы стала красивая во всех смыслах благотворительная акция «Симфония добра». К 250-летию Большого театра Е.Мач создала 250 керамических номерных ваз «Фуэте». В каждую из этих изящных витых ваз ручной работы посажена живая цветущая луковица мини-нарцисса, и все они расположились прекрасной клумбой в пространстве выставки. Любой посетитель мог оставить пожертвование для детского хосписа и в память об этом забрать понравившуюся вазу с цветком.

Выставка, которая готовилась как подарок Большому театру, стала важным событием и для АХДИ, она состоялась как показ деятельности московских художников самой большой секции МСХ, ее достижений и потенциала. На открытии Председатель Правления МСХ В.Глухов и Председатель Правления секции скульптуры Г.Смирнов высказали искреннее восхищение выставкой и работой секции, которая каждый раз удивляет неповторимостью экспозиций, качеством и красотой работ.

Действительно, в выставке приняли участие многие художники, и самые опытные, безусловные мэтры в своем виде искусства –Л.Савельева в стекле, В.Малолетков в керамике,Н.Мурадова в текстиле и мастера следующих поколений. Показаны хорошо известные, заслужившие признание работы и произведения, созданные специально к выставке. К последним, помимо упоминаемых выше диптих А.Букреевой, «Истории старого гримерного зеркала» Ю. и Е.Потаповых и «На гастроли» С.Осиповой, относятся и гобелен А.Мадекина «Колесница Гелиоса» и шкатулка «Анна Павлова», выполненная Е.Стольниковой в технике лаковой миниатюрной живописи.

Участники выставки демонстрируют владение самыми разнообразными техниками, не все из них были приведены в тексте. Не названными остались, например, работы из нити Е.Кирилловой (Иноземцевой), точно соответствующие задаче выставки, работы, созданные с помощью цифровой печати И. Борягиной, Т. Тихомировой. АХДИ культивирует приверженность традициям, гордится преемственностью поколений, при этом активно использует технические новации.

Разнообразного материала, плотно сконцентрированного в четырех залах выставки, хватило бы на несколько отдельных тематических экспозиций, где каждую тему можно было бы показать более свободно в пространстве и развернуто по смыслу. Но трудно не понять желание художников принять участие в таком важном событии. Хочется отметить, что организаторы дали редкую возможность авторам не только продемонстрировать работы, но и высказаться, артикулировать свои мысли. Цитаты художников вынесены на экспликации к выставке и дополняют их признание в любви к декоративному искусству и театру. 

Автор : Нора Тян, май 2026г.

«СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ» в рамках триеннале «Московская керамика».

Москва Кузнецкий мост д. 11, «Московский дом художника».

04 — 14 июня 2026, вернисаж  4 июня в 17:00.

Выставка-триеннале   «Сказки и присказки»  многолетнего  проекта «Московская керамика» обещает быть интересной.  Былины, русские сказки, сказки народов России и мира, античные мифы,  городские легенды —  это  нас окружает и воспитывает. Сами того не замечая, мы впитываем культурный код с каждой  рассказанной  на ночь в детстве сказкой, прочитанной книгой, услышанной историей, увиденным сказочным спектаклем. Услышанные повороты и сюжеты, героика  и житейские  мудрости становятся хребтом культурного кода, расходятся на цитаты,  воспитывают  детей, правильно ориентирует в водовороте жизни.  В сказке могут встретиться и сосуществать   самые парадоксальные вещи: Баба-Яга и Василиса Прекрасная, скатерть-самобранка и ковëр-самолëт, звери-помощники и элементы сказочной архитектуры, герои и злодеи, стар и млад.  Все они становятся арт-объектами в руках художника, каждый идет по своей «сказочной тропе», и это всегда интересно наблюдать.

Межсекционный проект «Сказки и присказки» соберёт  авторов Московского союза художников, работающих с  керамикой как с медиа.  Керамика в последние годы очень популярна, и не оставляет равнодушными художников разных направлений и специальностей. Московский регион как огромная творческая лаборатория  богат своими уникальными авторами разных возрастов, школ и стилистических направлений.

Проект-триеннале «Московская керамика», демонстрирующий успехи и новаторство искусства керамики Московского региона, существует давно, исчезал и трансформировался,  и уже  в наше время набрал свою полную силу как актуальный срез интереса художников разных специальностей к керамике. Каждый раз триеннале – это событие, которого ждут авторы, зрители и критики, которое несомненно  привлечет внимание широкой общественности и особенно, любителей керамики.

Сообщаем вам порядок демонтажа и вывоза работ.

Демонтаж и вывоз работ состоится 17 мая.

• 12:00 — ювелиры
• 12:00 – 14:00 — керамика, стекло, манекены
• 15:00 – 16:00 — текстиль ,стены
• 18:00 — демонтаж зала

Просим соблюдать указанное время, чтобы избежать задержек и скопления участников.

О каталоге выставки

По итогам выставки будет печататься каталог. Все желающие попасть в каталог могут до 10 июня 2026 года сдать 2000 рублей секретарю по адресу:
ул. Арбат, 21, стр. 1 

Спасибо за участие и бережное отношение к работам и времени друг друга.

Достойным открытием для весенней столицы стала масштабная выставка «Русское чудо». Художник и театр» в легендарном зале Московского Союза Художников, предложившая уникальную возможность поздравить в 2026 году Большой театр с 250-летием. По мистическому стечению обстоятельств выставка проходит буквально в двух шагах от него — на Кузнецком мосту, 11. Зритель и поклонник театра легко может составить свой маршрут.

Праздничная экспозиция поистине разнообразна: гобелен, керамика, батик, авторский костюм, стекло, металл, дерево, лаковая миниатюра, ювелирное искусство — художники всех этих направлений признаются в любви к Большому театру. Как говорят многие из них: “Потому что, однажды в этом мире побывав, ты навсегда запомнишь его”. Возможно, именно секция декоративного искусства МСХ (АХДИ) c ее уникальной на сегодняшний день традицией в разных направлениях лучше всего способна передать атмосферу постановок легендарной сцены с ее неповторимым таинством, ведь она всегда была связана с нашей декоративно-прикладным наследием.

Большой театр — эта мекка, место паломничества; таким оно было всегда для представителей старших поколений, куда ходили наслаждаться выступлениями ведущих артистов оперы и балета, их авторскими неповторимыми костюмами, фантастическими декорациями. И даже назначались свидания: как отмечали многие художники на открытии, позвать любимую в Большой театр было верхом галантности. Непременным спутником были букеты; поэтому на выставке много очаровательных образов-ассоциаций, навеянных подарочными букетами. Фотокарточки артистов было принято хранить практически в каждом доме — как у простых людей, так и у интеллигенции. Конечно, самые узнаваемые для зрителя образы —  воображаемые художником балерины, и каждый художник предлагает свою уникальную стилистику. Но много и других эстетически очаровательных, характерных персонажей, и они вполне могли бы стать частью театрального представления. Музыка в Большом — это тоже часть вдохновения для художника, часть его эмоционально-чувственного восприятия, и потому передать музыкальность, динамику, преодолеть статичность формы — стремление многих художников ДПИ.  

Современность архитектурного решения Матвея Щербакова способствует общему восприятию экспозиции. Два светлых зала c полупрозрачными, будто бы воздушными “декорациями”, сменяются финальным залом, где в приглушенных тонах на черном фоне очень эффектно расположены работы различных направлений искусств. Каждое произведение способно перенести наше воображение на сцену. Это авторский костюм с его торжественно праздничными, подчас всеми нами узнаваемыми балаганными или флористическими элементами — будь то шелк или войлок. Или же это костюмы из бархата: здесь вполне естественна ассоциация с грандиозным занавесом Большого — с него начинается представление и им же заканчивается. Несмотря на то, что скульптуры керамистов — это как правило скульптура малых форм, каждую из них возможно вообразить частью каких нибудь фантастических декораций, навеянных русской художественной культурой вне времени. Авторское стекло — эти образы, подчас абстрактные, мастерски выполненные, ассоциативно передают ощущение духовного облика Большого театра, игру света и тени, а свет создает в театре неповторимую таинственную атмосферу. Праздничный гобелен — одна из уникальных в своем роде на сегодняшний день традиций — способен воссоздать ощущение магии театральных стенографических элементов; то же самое можно сказать и про искусство мастеров батика. Вполне возможно представить на сцене и авторские ювелирные украшения, выполненные в разных стилистиках.

Символом всего этого торжества стали балетные пачки, специально привезенные из Воронежского государственного театра оперы и балета, и хранящие традиции художников мастерских Большого.

Художники секции ДПИ верны себе — на открытии у многих в одежде, элементах декора присутствовали авторские украшения, свои или товарищей по секции: это стекло, керамика, металл, серьги, броши, дизайнерская одежда, как, например, у открывшего выставку председателя правления Секции АХДИ МСХ Татьяны Шихиревой в бархатном авторском костюме от модельеров Александра и Марины Ильиных, чьи произведения участвовали в показе на открытии, что говорит об оригинальном вкусе и уважении к таланту коллег по цеху. Кстати, в показах стилистов участвовали модели из Дома моды Славы Зайцева.

Важно отметить что многие художники АХДИ  МСХ формировались еще во времена, когда сложно было пройти отбор,  выбирались лучшие из лучших. Этот уровень мы видим до сих пор, а многие авторы уже давно являются классиками.

Тем не менее, живость взгляда, творческие открытия, наивная романтика, синтез фольклорного подхода и русской традиции, концептуальные эксперименты, большой творческий опыт  — все это сохранилось и по сей день. Поэтому многое можно увидеть впервые. Есть общее ощущение непрерывности творческого поиска и при этом камерности, некоей отстраненности от мира и суеты, свойственной художникам МСХ. Это во многом романтическое, наивное мироощущение, словно вневременное. Многие художники здесь достойны отдельного интервью-исследования.

На открытии присутствовали художники высочайшего уровня мастерства. Столь редкая возможность увидеть всех и сразу, разные поколения, и создает из года в год единую с экспозицией уникальную московскую художественную атмосферу, которой нет и не будет нигде. Возможность увидеть всех, всем вместе собраться повидать друг друга, порадоваться празднику, обсудить творческие открытия, порассуждать о месте Большого театра в современном искусстве. Общее настроение выставки  нельзя передать словами; светлое, доброе, гармоничное, а значит столь ценное в наши дни.

Выставка открыта с 30.04 — 17.05.26

Лидия Вулох

Кузнецкий мост, 11. Выставочный зал МСХ.

Приглашаем всех художников, работающих с глиной как с медиумом поучаствовать в долгожданной межсекционной  выставке «Московская керамика.»

Проект начался еще в 80-е гг 20 века, прерывался, и затем возрождался вновь.

В этом году выставка тематическая, называется она «Сказки и присказки». Только не надо сразу пугаться! Тема очень обширная и бесконечная, может быть метафорически и абстрактно трактована.

Чтобы облегчить задачу, мы поделили пространство двух залов на тематические разделы:

1. Эзкотика, фантазия, сон и сказка.
2. Герои-помощники, культовые звери сказок народов мира и современная их трактовка.
3. Будет огромный стол с посудой и керамическими явствами, с сосудами и вазами, и чтобы все «ломилось!»
4. Архитектура и арт-объекты как послевкусие от прочитанных в детстве книг.

Присылаем свои предложения на почту mosceram@mail.ru и punanst@yandex.ru.

В заявке: фото работ, портрет автора, каталожные данные, краткое био, концепция (не описание!) работы, контакты.

Ссылки не рассматриваем, по сетям не ходим, тяжелые фото не открываем.

Уважайте труд и время кураторов! Неправильно составленная заявка не рассматривается, отказы не комментируются.

Участие бесплатное, конкурс.

Dead line 15 мая.

Кураторская группа рассмотрит все предложения и примет решение.

Завоз отобранных работ 1 июня, открытие выставки 4 июня.

На фото композиция Елены Рогалевой «Жар-птица» и Екатерины Яковлевой «Заморские львы.»

В залах АХДИ МСХ с 25 апреля по 17 мая проходит выставка двух замечательных художников.
Представлены керамика Венделина Шталя и живопись Стаса Бородина.

Венделин Шталь является корифеем керамического искусства. Как считают критики: «Имя Венделина Шталя олицетворяет веху в истории керамики». В выполнении художественных произведений на гончарном круге он достиг высочайшего мастерства.

В. Шталь родился в 1922 году в Хёр–Гренцхаузене, в семье потомственных гончаров. В 1938–1939 годах учился в родном городе на фирме Kunow & Drossé. После войны продолжил обучение на производстве отца, а с 1952 года работал вместе с женой Эльзой Харней (Else Harney) в общей мастерской в крепости Корайдельштайн на Мозеле. Эльза Харней умерла в 1984 году.

Для многих керамистов, которые в 1970-х – 1980-х годах обучались керамике в Академиях и мастерских, Венделин Шталь был примером не только в формальном изготовлении сосудов, но и в их декорировании – в гармонии и силе цветового воздействия сверкающих глазурей.

Его превосходные полешпатные составы, заимствованные из древних восточных рецептов, зачастую нанесенные несколькими слоями в вариациях зеленого, голубого, белого с розовым или красным. А также нежные селадоновые: часто окутанный тайной «лунный цвет», и особенно техника кристаллической глазури – в то время были большой редкостью. Древние китайские и японские эталоны, к которым обратился художник в своей практике, на базе большого ремесленного опыта старых немецких гончарных традиций в руках талантливого мастера получили совершенное воплощение. В крепость сразу же потянулись «паломники», чтобы посмотреть и поучиться.

Для многих керамистов всех возрастов Венделин Шталь был одновременно пример и учитель. Он умер в 2000 году. В настоящее время уникальный дом, галерея и мастерская на высоком берегу живописного Мозеля еще существуют, не осталось животных, в том числе и павлинов, которых он любил больше всех. Возможно, в крепости Корайдельштайн будет осуществлено устройство музея Венделина Шталя. А пока память о художнике хранят его работы. Они находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях.

Стас Бородин – живописец. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России.
Родился в 1950 году на севере России (г. Вельск). Закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Художественное формирование проходило под руководством известного московского живописца В.Г. Вейсберга. Девятилетнее общение с большим мастером стало для начинающего художника школой высокого профессионализма.

С 1974 года – педагог художественных школ в Ленинграде.
С 1990 года – свободный художник.
С 1997 года – член Европейской Академии искусств (А.I.А.).

Награды:

• 1997 – Золотая национальная медаль (26 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая интернациональная медаль (27 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая национальная медаль (28 салон Европейской Академии искусств, Париж, Франция)

С 1999 года – член Берлинского Союза художников. Живет в Санкт-Петербурге.
С 2000 года – организатор и руководитель семинаров пленэра в Германии, России, Франции.
Работает в жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Пишет только с натуры.
В России и за рубежом состоялось более 100 персональных выставок.
С творчеством художника знакомы в Германии, Швеции, Испании, Америке, Израиле, во Франции, Бельгии, Китае, Финляндии, Тайване, Словакии и в других странах.
Работы Стаса Бородина приобретены в музеи, в корпоративные и частные коллекции.

Художник решает многочисленные задачи пленэрной картины с учетом важнейших формальных открытий в области колорита. Пластика форм в его полотнах возникает в результате тщательного анализа жизни цвета в среде, наполненной светом и воздухом. В полотнах Бородина зритель соприкасается с чрезвычайно утонченным и изысканным колористическим восприятием реальности. Все построено на нюансах – и колорит, и настроение. Свет в его полотнах наполняет жизненной силой полифонию оттенков. Светоносность цвета многосложна и выразительна. Реальность в его работах предстает в своеобразной первозданности, отрешенной от обыденного. Возникает идеальный образ, для которого характерны вечные категории, но пережитые очень интимно. Художник охотно и много путешествует. Для него это – форма активной творческой жизни.

Стас Бородин. Достоинство живописи
Редко случается, что тонкая профессиональная культура, укорененность в серьезной классической традиции синтезируются с обостренным чувством современности. Тем более, современности, понятой не как сумма современных и модных приемов, не как отмычка для входа в «main-stream», но как способность резонировать сегодняшним кодам, сохраняя свою и только свою интонацию. И содержательную, и пластическую.

Наша галерейная, выставочная и даже, увы, музейная жизнь иногда отмечена стремлением к моде, часто и тем, что приблизительно, но хлестко определяется словом «гламур». В шуме многословных интерпретаций, среди произведений (нынче чаще употребляется невнятный, но многозначительный термин «проект»), устремленных лишь к тому, чтобы удивить, попасть в «main-stream», среди этого дефиле мнимостей, за которым не разглядеть художества – ни подлинного, ни кажущегося, – картины Стаса Бородина ощущаются островками вечности.

Бородин неотрывен от художественного процесса Новейшего времени, укоренен в нем, но он – свободен. И до конца индивидуален. Художник обладает редким даром писать традиционные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживают зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса. Его искусство затягивает властно и серьезно.

Михаил Герман, профессор, доктор искусствоведения, академик Академии Гуманитарных наук

Где: Москва, ул. Арбат, 21, стр. 1, 2 этаж (зал АХДИ МСХ)
Время работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной
Вход свободный

В залах АХДИ МСХ с 25 апреля по 17 мая проходит выставка двух замечательных художников.
Представлены керамика Венделина Шталя и живопись Стаса Бородина.

Венделин Шталь является корифеем керамического искусства. Как считают критики: «Имя Венделина Шталя олицетворяет веху в истории керамики». В выполнении художественных произведений на гончарном круге он достиг высочайшего мастерства.

В. Шталь родился в 1922 году в Хёр–Гренцхаузене, в семье потомственных гончаров. В 1938–1939 годах учился в родном городе на фирме Kunow & Drossé. После войны продолжил обучение на производстве отца, а с 1952 года работал вместе с женой Эльзой Харней (Else Harney) в общей мастерской в крепости Корайдельштайн на Мозеле. Эльза Харней умерла в 1984 году.

Для многих керамистов, которые в 1970-х – 1980-х годах обучались керамике в Академиях и мастерских, Венделин Шталь был примером не только в формальном изготовлении сосудов, но и в их декорировании – в гармонии и силе цветового воздействия сверкающих глазурей.

Его превосходные полешпатные составы, заимствованные из древних восточных рецептов, зачастую нанесенные несколькими слоями в вариациях зеленого, голубого, белого с розовым или красным. А также нежные селадоновые: часто окутанный тайной «лунный цвет», и особенно техника кристаллической глазури – в то время были большой редкостью. Древние китайские и японские эталоны, к которым обратился художник в своей практике, на базе большого ремесленного опыта старых немецких гончарных традиций в руках талантливого мастера получили совершенное воплощение. В крепость сразу же потянулись «паломники», чтобы посмотреть и поучиться.

Для многих керамистов всех возрастов Венделин Шталь был одновременно пример и учитель. Он умер в 2000 году. В настоящее время уникальный дом, галерея и мастерская на высоком берегу живописного Мозеля еще существуют, не осталось животных, в том числе и павлинов, которых он любил больше всех. Возможно, в крепости Корайдельштайн будет осуществлено устройство музея Венделина Шталя. А пока память о художнике хранят его работы. Они находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях.

Стас Бородин – живописец. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России.
Родился в 1950 году на севере России (г. Вельск). Закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Художественное формирование проходило под руководством известного московского живописца В.Г. Вейсберга. Девятилетнее общение с большим мастером стало для начинающего художника школой высокого профессионализма.

С 1974 года – педагог художественных школ в Ленинграде.
С 1990 года – свободный художник.
С 1997 года – член Европейской Академии искусств (А.I.А.).

Награды:

• 1997 – Золотая национальная медаль (26 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая интернациональная медаль (27 салон Европейской Академии искусств, Жан-Блу, Бельгия)
• 1998 – Золотая национальная медаль (28 салон Европейской Академии искусств, Париж, Франция)

С 1999 года – член Берлинского Союза художников. Живет в Санкт-Петербурге.
С 2000 года – организатор и руководитель семинаров пленэра в Германии, России, Франции.
Работает в жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Пишет только с натуры.
В России и за рубежом состоялось более 100 персональных выставок.
С творчеством художника знакомы в Германии, Швеции, Испании, Америке, Израиле, во Франции, Бельгии, Китае, Финляндии, Тайване, Словакии и в других странах.
Работы Стаса Бородина приобретены в музеи, в корпоративные и частные коллекции.

Художник решает многочисленные задачи пленэрной картины с учетом важнейших формальных открытий в области колорита. Пластика форм в его полотнах возникает в результате тщательного анализа жизни цвета в среде, наполненной светом и воздухом. В полотнах Бородина зритель соприкасается с чрезвычайно утонченным и изысканным колористическим восприятием реальности. Все построено на нюансах – и колорит, и настроение. Свет в его полотнах наполняет жизненной силой полифонию оттенков. Светоносность цвета многосложна и выразительна. Реальность в его работах предстает в своеобразной первозданности, отрешенной от обыденного. Возникает идеальный образ, для которого характерны вечные категории, но пережитые очень интимно. Художник охотно и много путешествует. Для него это – форма активной творческой жизни.

Стас Бородин. Достоинство живописи
Редко случается, что тонкая профессиональная культура, укорененность в серьезной классической традиции синтезируются с обостренным чувством современности. Тем более, современности, понятой не как сумма современных и модных приемов, не как отмычка для входа в «main-stream», но как способность резонировать сегодняшним кодам, сохраняя свою и только свою интонацию. И содержательную, и пластическую.

Наша галерейная, выставочная и даже, увы, музейная жизнь иногда отмечена стремлением к моде, часто и тем, что приблизительно, но хлестко определяется словом «гламур». В шуме многословных интерпретаций, среди произведений (нынче чаще употребляется невнятный, но многозначительный термин «проект»), устремленных лишь к тому, чтобы удивить, попасть в «main-stream», среди этого дефиле мнимостей, за которым не разглядеть художества – ни подлинного, ни кажущегося, – картины Стаса Бородина ощущаются островками вечности.

Бородин неотрывен от художественного процесса Новейшего времени, укоренен в нем, но он – свободен. И до конца индивидуален. Художник обладает редким даром писать традиционные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживают зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса. Его искусство затягивает властно и серьезно.

Михаил Герман, профессор, доктор искусствоведения, академик Академии Гуманитарных наук

Где: Москва, ул. Арбат, 21, стр. 1, 2 этаж (зал АХДИ МСХ)
Время работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной
Вход свободный

Выставка  «МОЛОДОСТЬ МОСКВЫ» пройдет с 6 июля-17 июля 2026 г в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту 11.
Приглашаем к участию художников с 18-35 лет включительно.
Очный выставком состоится 6 июля с 12.00-14.00 в выставочном зале на  Кузнецком мосту 11.
К рассмотрению принимаются работы, выполненные в техниках: керамика, батик, гобелен, текстиль, лаковая миниатюра, эмаль, ювелирное искусство, стекло, авторского костюма, дерево, металл.

Кураторы: Есина Наталья, Бутина Анна.

Консультации по вопросам участия
akhdi@inbox.ru
89777660452

Марина Абдулина. Художник-модельер.

Родилась в 1959 году в Краснодарском крае. В 1967 году семья переехала в Москву, с тех пор художник живет и работает в Москве. Получила высшее техническое образование. Спустя 10 лет увлеклась созданием трикотажных моделей и получила второе образование по специальности «дизайн костюма».

Свою первую коллекцию «Деликатный фолк» успешно показала в Париже, Брюсселе, Люксембурге, Берлине. В 2005 году вступила в Московский Союз Художников, Ассоциацию Художников декоративных искусств. Участвовала в конкурсах модельеров, где неизменно занимала призовые места. В 2009 году ее коллекция была награждена Кубком Мэра Москвы.

В Марине счастливо соединяются талант художника и технолога, большое трудолюбие, творческий задор в соревновании с самой собой, мягкость в решении задач.

Выступила художником по костюмам в спектакле «Театра на досках» Сергея Кургиняна и в детском театре фонда «Дети Старицы». Постоянный участник выставок АХДИ, МСХ, Московских и Российских проектов.

Более 10 лет в правлении АХДИ отвечает за модельеров и организацию деффиле в рамках выставок. Награждена дипломов РАХ и Золотой медалью МСХ.

«Мир как чудо»

Дети и художники знают одну истину — мир наполнен чудесами.

Они везде. Птицы, звери и деревья. Первые весенние цветы.

Чудеса скрыты в простых вещах и находить их большое счастье.

Посмотреть на землю с высоты птичьего полета​. Увидеть реки, дороги, дома и луга. А потом взять, да и отправиться в путешествия по сказкам, странам, временам. Ребенку и художнику это подвластно.

Удивительные сочетания тканей, где плотная и пестрая соседствует с невесомой и прозрачной. Цветочный орнамент просвечивает через вуаль и кисею, а набивной ситец чередуется с мятым бархатом. Сплошная магия. Художник работает с разным материалами, но объединяет их одно — высочайшее мастерство и философский взгляд на любую крохотную деталь.

Работы художника Марины Абдулиной и нас заставляют замедлиться, чтобы вглядеться, обратить внимание на мелочи и сделать наконец паузу между вдохом и выдохом. И увидеть мир, как чудо.

Адрес: Пушечная улица, 9/6, стр.1 (Вход со стороны ст. м. «Кузнецкий Мост»)

С 30 апреля по 16 мая 2026 года в залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) состоится выставочный проект «РУССКОЕ ЧУДО», посвященный 250-летию Большого театра, которое отмечается в 2026 году. Это возможность поздравить главный театр России с замечательным юбилеем и показать яркую, запоминающуюся выставку произведений художников декоративных искусств Москвы.

Большой театр — это символ русской культуры, отражающий культурную и историческую память народа, представление о месте России в мировой цивилизации.

Возможность представить выставочный проект, посвященный 250-летию Большого театра силами секции декоративного искусства МСХ (АХДИ), это возможность создать яркое, запоминающиеся событие, которое станет прекрасным подарком от московского союза художников нашему городу.

В произведениях художников всех наших 8-ми подсекций (колонн на фасаде тоже восемь!), находит свое воплощение декоративные мотивы театрального оформления (декорации, костюмы и пр.). Большой театр с его обновленными интерьерами, с новыми концертными залами обладает невероятно праздничной, торжественной атмосферой.

Большой театр как и сама Россия, величественен, противоречив, богат традициями и устремлен в будущее. За 250 лет своего существования он знал великие и трагические моменты: горел и отстраивался заново в более блистательном и совершенном виде; короновал царей, провозглашал государство; встречал с радостью и уважением великих деятелей искусства, воссоздавал и реставрировал, сохранял и обновлялся. Большой театр- это русский стиль в мировом искусстве. Тема архитектурного феномена театра как культурного центра Москвы, воплощенного символа российской культуры. Классические постановки оперы и балета. Музыка и танец. Персоналии и события, легенды Большого…

Впервые на сцене Большого театра были поставлен
ы балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» композитора П.И. Чайковского, ставшие визитной карточкой русского балета. Здесь сформировалась особая оперная школа, особая вокальная традиция, сохранены эталонные интерпретации постановок опер Римского-Корсакого, Глинки, Мусорского… М. Плисецкая сказала: «Большой театр- это не просто место работы. это судьба, это жизнь, это Россия!».

Современное декоративное искусство концептуально, образно. Декоративное искусство по сути своей призвано создавать ПРАЗДНИК. Представляя богатое разнообразие видов: гобелен, керамика ,батик, авторский костюм, стекло, металл, лаковая миниатюра, ювелирное искусство, мы показываем как связано наше изобразительное искусство с феноменом русской культуры -Большим театром.

Для нас, художников декоративных искусств Москвы, Большой театр — это не только величественное здание, легендарная сцена, замечательные постановки — это «Древо Жизни» русской культуры. Все, что сегодня связано с понятием национальной культуры, вырастало здесь: первая русская опера, первый русский балет, и вместе с ними обретала новый облик русская литература и изобразительное искусство.

16 мая в рамках выставочного Проекта «РУССКОЕ ЧУДО», пройдет показ коллекций авторской одежды. Художники-модельеры представят свои работы, стиль которых навеян образами театральных постановок. По традиции мы привлекаем молодёжь. Студенты Института культуры покажут созданные театральные костюмы.

Выставочный зал РОО «МСХ» — Московский Дом художника (ул. Кузнецкий мост, д.11)

Режим работы: с 12.00 до 19.00.

Стоимость входных билетов:

• 250 рублей — для посетителей.
• 150 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников.
• Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ».

Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка».
Контактные телефоны: +7-495-624-79-52

Сообщаем вам важную информацию!

26 апреля в Выставочном зале РОО «МСХ» – Московском Доме художника по адресу: ул. Кузнецкий мост, д. 11 – состоятся следующие события:

• Завоз работ на выставку «РУССОЕ ЧУДО», уже отобранных на предыдущих выставкомах.
  Время: с 11:00 до 13:00.
• Дополнительный очный выставком для авторов, которые по каким-либо причинам не смогли представить свои произведения ранее.
  Время: с 12:00 до 14:00.
• Оплата членских взносов в секции — в этот день будет присутствовать секретарь. Просим вас воспользоваться возможностью урегулировать вопросы с членскими взносами.

19 марта состоялось открытие выставки потрясающего художника Марины Ломтатидзе в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, члена Московского Союза Художников.

Выставка называется «Нити мироздания» .Марина действительно создает целые миры, отражения нашего мира и своего восприятия вселенной. Интересно было наблюдать, как входившие на выставку люди на мгновение замирали с широко раскрытыми глазами. Действительно, такого вы еще не видели! Творчество Марины уникально, в каждом полотне, в каждой кукле, украшении — целый мир. Всем, у кого есть возможность рекомендуем обязательно познакомиться с творчеством художника. 
Выставка продолжит работу до 5 июня 2026г

Адрес Музейного Центра Рязань, ул. Соборная 22.

С 6 по 19 апреля 2026 года в зале АХДИ МСХ «Арбат21» проходит выставка «Начало». Это первый тур вступления в Московский союз художников и в секцию декоративно-прикладного искусства — важный старт для десяти авторов, представивших работы в разных техниках и направлениях.

В экспозиции — керамика, стекло, металл, текстиль, авторская роспись. Стилистически выставка получилась живой и разнообразной: от традиционных приёмов до смелых современных решений. Каждый экспонат — заявка на профессиональное признание и одновременно искренний разговор со зрителем.

Приглашаем познакомиться с участниками, поддержать их в начале пути и увидеть, каким может быть современное декоративно-прикладное искусство сегодня.

Где: Москва, ул. Арбат, 21, стр. 1, 2 этаж
Время работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной
Вход свободный