«Выставка называется прямо «Художники родом с Урала»:  Александр Бабин из Свердловской области,  а я родилась в селе Воскресенское, что на юге Башкирии.
В наших работах есть что-то общее, напоминающее о далёком уральском детстве. Мои » керамические люди » как будто вышли из написанных Бабиным домов и гуляют по улицам, которые он нарисовал.

Как бы не складывалась биография художника, но впечатления детства в душе навсегда. Мне не нужна натура, я всех своих героев отлично помню.  Александр Бабин пишет с натуры, но выбирает провинциальные сюжеты, наполняет свои холсты и листы светом, воздухом, мелодией, чувствами,  его работы забыть трудно. Заметила его как художника уже в 90-х г…
В Москве мы оказались соседями по мастерской, продолжили общаться. Вот так, естественно и просто появилась наша общая выставка.»

Валентина Кузнецова

Приглашаем на открытие 15 декабря 2025г в 17.00 в зал «Арбат 21».

Подробнее о выставке смотрите здесь https://ahdi.ru/vystavka-naryady-i-ukrasheniya-hudozhnik-margarita-golubeva-2/

Приглашаем на выставку работ члена Московского Союза Художников, Ассоциации Художников Декоративных Искусств Маргариты Голубевой — мастера, превращающего материал в высокое искусство.

Экспозиция «Наряды и украшения» раскрывает суть её творческого метода, где крючок становится инструментом скульптора, а пряжа — материалом художника.  Различные варианты традиционной филейной и косой сеток, используемые в трикотажных моделях, создают эффектную игру прозрачности и рельефности. Все модели одновременно и просты в изготовлении и сложны в описании. Так как невозможно передать словами творческое вдохновение и полет фантазии автора. Многие изделия выполнялись не по выкройке, а муляжным методом, т.е. связанные элементы, не всегда правильной формы, укладывались прямо на фигуру или манекен и искусно соединялись и драпировались. Часто комплекты дополнены юбками, сшитыми из подходящей по цвету и фактуре ткани. Многие модели хорошо комбинируются друг с другом. Автор часто использует собственные способы подкрашивания ткани и пряжи, чтобы добиться желаемого эффекта. Преобладают тональные переходы оттенков. 

Эта выставка  — возможность увидеть уникальный авторский стиль!

Место: Зал АХДИ МСХ «Арбат 21» (Арбат, 21с1)
Даты проведения: 15.12 – 21.12.2025
Открытие (вернисаж): 15 декабря 2025 г. в 17:00
Время работы зала: ПН-ВС с 12.00-20.00. 

Вход свободный.

С 20 по 29 декабря 2025 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдёт Ежегодная выставка АХДИ МСХ «Московское Рождество». Керамика, стекло, гобелен, ювелирное искусство, костюм, батик, лаковая миниатюра и др.

Куратор Татьяна Шихирева, со куратор Бутина Анна.

… Падает снег,
Заметая дорожки. В старом саду
Пустынно и тихо.
И где она, та ограда,
Ее не отыщешь теперь.
Акадзомэ Эмон

Так случилось, что в наших широтах есть ЗИМА. Хорошо это или плохо, но неизбежно, неотвратимо. Красота и одновременно печаль и хрупкость этого времени года, наша способность жить и радоваться в холодном снежном пространстве удивительны, и провоцируют творческие вибрации художников, поэтов, музыкантов, всех, кто чувствует особенно, иначе ….

Долгие размышления и состояния в окружении белого цвета, который преобладает в течение 6-ти месяцев уникальны. Белое – это и снег, и вылинявшее небо, и замерзшие окна и низкий градус активности, и тихие приглушенные голоса по вечерам. Белое — это обнуление, возврат к началу и тишине. У каждого автора это происходит по-своему. На белом затем пишется ярче, и яснее, белое – это путь к обновлению, необходимый этап на пути к весне.

Наши художники не обходят вниманием зимние темы и ассоциации. Сколько в них праздника и грусти, жёсткости и нежности! Главные праздники – Рождество и Новый Год объединяют всех, примиряют и дают надежду. Тепло и радость от родных и любимых дают силы, защита и поддержка родного дома помогают перетерпеть темные дни, простуды и печали.

Зимой всегда много работы, но покоя, пауз тоже много. О чем там думается в такие минуты, какие планы строятся? Сложнее переживается одиночество, холод и отчуждение именно зимой, когда белое, как будто, выметает все тепло, выхолаживает, шум праздника сменяется повседневностью, и все начинают ждать ВЕСНУ. Дом зимой превращается в крепость, зазывая, приглашая успокоится в своих объятьях. Но все кончается рано или поздно и после белого приходит свет. Так будет непременно, но пока – зима по расписанию. Время семейных чаепитий и прихода гостей, время долгих разговоров и зябких прогулок. Время искусства и творчества.

Выставочный зал РОО «МСХ» (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр. 1)
Режим работы: с 12.00 до 19.00 Вторник-Воскресенье.
Понедельник – выходной
Открытие 20 декабря 2025  в 16.00.
16 декабря 2025 — с 12.00 до 15.00

Стоимость входных билетов:
200 рублей — для посетителей.
100 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников.
Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ».

Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка».
Контактные телефоны: +7-495-624-79-52

В выставочном пространстве корпуса Малого зала Московской консерватории с 10 ноября по 9 декабря 2025 года экспонируется выставка произведений декоративно прикладного искусства «России образы прекрасны… «. Выставка приурочена к 160-летию Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.

Официальное открытие состоялось 12 ноября 2025 года в присутствии представителей руководства консерватории и соорганизаторов выставки, экспертов, СМИ, специальных гостей.

На выставке представлены творческие работы художников  Рубцовой Л.П., Бутиной А.А., Стольниковой Е.В., Горчакова В.Н., Дмитриевой К.Ю., Есиной Н.В., Косульниковой Е.В., Никитиной Г.В., Новикова А.В., Попковой И.В., Попкова Ю.Н., Потаповой Е.А., Смоленской В.К., Черникова Н.Ф., Черняева И.А., Шабалиной А.М.

В экспозицию включены аутентичные почтовые и архивные документы периода Российской империи, представленные Фондом «Мир русской филателии» (из личной коллекции В.Г. Левандовского).

Выставка «Многое в малом» откроется 24 ноября в выставочном зале АХДИ МСХ «Арбат 21». На ней будут представлены предметы авторского ювелирного искусства нескольких поколений династии Тихомировых.

В художественном мире профессиональные династии не редкость. А в художественном ремесле, где опыт работы с материалом передается из поколения в поколение, тем более. Здесь важны не только погруженность в мир искусства, но и навыки, секреты мастерства. На выставке «Многое в малом» мы хотим рассказать о целой плеяде художников-ювелиров семьи Тихомировых. Старшее поколение: братья Андрей и Владимир, жена Владимира Татьяна. Следующее поколение: Анна Тихомирова (дочь Владимира и Татьяны), Олег Тихомиров (сын Андрея), и его жена Анна Терещенкова.

В семье Тихомировых всегда было много художников: и живописцев, и работающих в прикладных областях – текстиль, моды, художественная фотография, ювелирное искусство. С детства братья Андрей и Владимир жили в творческой среде, что естественным образом привело их к желанию стать художниками.

Андрей Тихомиров после окончания Московской средней художественной школы им. Сурикова поехал учиться в Ленинград и в 1960 году окончил ЛВХПУ имени В.И. Мухиной, факультет дизайна интерьера. Проработав по специальности, он первым в семье увлекся ювелирным делом и стал работать как художник-ювелир. Братья тесно общались друг с другом, и своё увлечение Андрей передал Владимиру.

Владимир Тихомиров – выпускник знаменитого Строгановского училища, во время учебы в котором он встретил свою будущую жену Татьяну. Оба закончили факультет проектирования мебели и, проработав некоторое время по специальности, под влиянием Андрея – брата Владимира, они с Татьяной стали заниматься авторским ювелирным искусством. Безусловно, общее дело очень сближало братьев, которые творчески подстегивали друг друга, делились своими идеями и приемами работы.

Начало совместной работы Владимира и Татьяны произошло еще в семидесятые годы. Уже тогда в своем творчестве они переосмысливали различные культурно-исторические традиции, исследовали новые возможности традиционных технологий и материалов и пытались воплотить их в собственных образных, пластических художественных приемах. Одинаково успешно Владимир и Татьяна работали и в традиционных техниках филиграни, эмали, самостоятельной огранки камней, и при создании остро современных экспериментальных работ, в которых использовали, например, фрагменты мастер-дисков для печати виниловых грампластинок и креплений для оправ очков. Даже в работе с филигранью Татьяна стремилась найти новое современное звучание, острую форму, неожиданные пластические решения. В 70-80-х годах Владимир и Татьяна Тихомировы много участвовали в выставках, получали почетные награды, их работы закупали музеи. Но Тихомировы были не только активными участниками ювелирных выставок, но и сами их организовывали, стремясь поднять статус отечественного авторского ювелирного творчества в иерархии пластических искусств, вывести его на международный уровень. Работы Владимира и Татьяны Тихомировых в 1982 получили Первый приз Международной выставки декоративного искусства в Эрфурте (Германия) и Золотую медаль Международного конкурса ювелиров-дизайнеров в Яблонеце (Чехословакия) в 1983 году.

И нет ничего удивительного, что следующее поколение этой семьи тоже избрало своей профессией искусство. Дочь Владимира и Татьяны Анна Тихомирова в 1997 году окончила МГХПУ им. С.Г. Строганова. А сын Андрея – Олег – пройдя сложный путь лесника и реставратора в Государственном Русском музее, тоже в результате стал художником-ювелиром, продолжив дело отца и дяди. В 1996 году на Конкурсе молодых ювелиров Фонда Искусства Фаберже он познакомился с Анной Терещенковой, начинающим петербургским художником, выпускницей ЛВХПУ имени В.И. Мухиной. Таким образом семья пополнилась ещё одним художником-ювелиром.

Два поколения – две семьи художников ювелиров являлись и являются творческими союзами, в которых каждый из участников – яркий самостоятельный талант.

На выставке кроме ювелирных работ семьи Тихомировых можно увидеть и другие произведения: фотографии Игоря Тихомирова (брата Андрея и Владимира) и художественный текстиль его жены Татьяны Тихомировой.

Безусловно, каждый художник семьи Тихомировых имеет собственное творческое лицо, неповторимый почерк и историю становления авторского стиля. Мы можем попытаться уловить взаимные влияния поколений, схожести и различия в работах, пересечения тем, сравнить ленинградскую и московскую школы. Но главное, что объединяет всех художников этой династии, — творческий подход и любовь к эксперименту, попытки кроме создания гармоничной формы вложить в неё смысл и современное звучание. Несмотря на небольшие размеры, каждый ювелирный объект – это результат напряженной мысли художника, отражение его виденья мира, поиска идеального решения, технологии, материала. За каждым крошечным предметом – огромная работа и жизненный опыт, вдохновение художника, которые с радостью откроют для себя внимательные зрители.

19 ноября в галерее FIFTH AVENUE откроется персональная выставка  (посмертная) художника-керамиста,  профессора Строгановки  Наталии Хлебцевич на которой будет представлена серия работ «Пунктуация». Уже без самой Наташи… 

В работах автора исследуются паузы и акценты в материале, создавая скульптуры-коллажи и композиции, которые собраны из множества элементов — как строки стихотворения из слов. Одни формы звучат как точки, другие — как многоточия, соединяясь в пространственные «фразы». В работах художницы используются керамика, фарфор и другие материалы, которые создают объекты и инсталляции со строгой геометрией и лаконизмом, сочетающиеся с пластичностью, биоморфностью и внутренней энергией формы.

Вернисаж 19 ноября в 19 часов по адресу ул. Смоленская, 7, галерея FIFTH AVENUE.

С 24 ноября по 7 декабря в выставочном зале АХДИ МСХ «Арбат 21» будут представлены работы целой семейной династии — нескольких поколений семьи Тихомировых. Куратором выставки выступит художник-ювелир Анна Терещенкова, которая как жена Олега Тихомирова также принадлежит этой династии. 

Подробнее читайте здесь https://ahdi.ru/vystavka-rabot-dinastii-tihomirovyh-mnogoe-v-malom/

  Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева приглашает ценителей прекрасного на открытие групповой выставки «АРТ-КОД», объединившей работы трех талантливых современных художников: скульптора, заслуженного художника РФ, академика РАХ Щербакова Андрея, архитектора и художника ДПИ Щербакова Матвея и художника ДПИ, заслуженного художника РФ, академика РАХ Гавина Сергея. Проект представляет собой уникальную возможность погрузиться в многогранный мир современного искусства, где каждый автор транслирует свой неповторимый взгляд на художественные традиции и их осмысление в контексте сегодняшнего дня.

  Зрители увидят широкую палитру техник и жанров: от монументальных скульптур и изысканной вышивки Андрея Щербакова, пронизанных глубоким символизмом и отсылками к вечным темам, до образных гобеленов, оригинальных арт-объектов, живописных полотен и батика Матвея Щербакова, в которых органично сочетаются традиции декоративно-прикладного искусства и современные тенденции. Дополнят экспозицию масштабные шпалеры и графические листы Сергея Гавина, впечатляющие своей филигранностью и философской глубиной.

  «АРТ-КОД» – это не просто выставка, это своего рода диалог между поколениями художников, между различными художественными школами и направлениями. Каждый из авторов, обладая своим уникальным стилем и мировоззрением, вносит свой вклад в создание целостной картины современного искусства, в котором переплетаются традиции и новаторство.

 Выставка затрагивает широкий спектр тем: от библейских сюжетов, раскрывающих вечные истины, до осмысления философии современного бытия, с его вызовами и противоречиями. Художники приглашают зрителей к размышлению о месте искусства в современном мире, о его роли в формировании культурной идентичности и о его способности вдохновлять и преображать.

Выставку можно посмотреть в залах Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева по адресу: ул. Первомайская, 75 до 8 декабря 2025 года.

Дорогие коллеги! 

Рождественская выставка планируется с 17 по 30 декабря на Кузнецком мосту 20. 
Первый выставком пройдет на Арбате 26 ноября с 12.00 до 15.00, а второй — на Кузнецком 17 декабря. 
Приглашаем к участию членов АХДИ, вступающих в 2026 году и молодых авторов.

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ «Хрустальный мир Ольги Победовой»
Юбилейная выставка член-корреспондента РАХ, заслуженного художника РФ,
выдающегося мастера скульптуры из оптического стекла.
Даты проведения :29 октября -16 ноября, 2025.
Вернисаж — 28 октября, 16.00. В рамках вернисажа пройдет Творческий вечер юбиляра.
Адрес: Ул. Пречистенка, д. 21.

Марина Русанова родилась в Москве в 1952 году. На данный момент является членом Московского союза художников, Ассоциации художников декоративных искусств МСХ, участницей многочисленных выставок, в том числе нескольких персональных.

Произведения Марины Русановой находятся в собраниях Музея-заповедника «Царицыно» (Москва. ГМЗ «Царицыно»), Галереи Ильи Глазунова(фондовая коллекция отдела «Музей русского лубка и наивного искусства»), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Костромского музея-заповедника, Музея народного творчества (Ульяновск), Музея кошек «Мурариум» (Зеленоградск, Калининградская обл.), в Галерее «Славянский Дом» (Москва) и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Её можно представить как художника – пропагандиста русской традиционной культуры. С 90-х годов ХХ века она работает над авторским циклом произведений «Русские пословицы», в который входят как графические листы, стилистически близкие к рисованному лубку, так и произведения авторского ручного ткачества – гобелены на темы русских пословиц.

В 2017 и 2018 гг. графические работы Марины Русановой были использованы в городских арт-объектах фестивальной программы «Московская масленица».

Издательством АСТ Хоббитека (Москва) изданы календари 2019 и 2026  гг., а также православным издательством Синопсис (Москва) изданы календари 2023, 2024, 2025, 2026 гг. с иллюстрациями М.Русановой.

В издательстве СЗКЭО (Санкт-Петербург) в 2025 году издана книга В.И.Даль «Русские пословицы и поговорки», в которую вошли 60 иллюстраций Марины Русановой.

Творческая деятельность художницы отмечена благодарностью Российской академии художеств «За разработку авторских лубочных мотивов для цикла произведений «Русские пословицы» (2016 г.) и серебряной медалью РАХ за серию работ «Странствие» и серию работ «Русские народные пословицы» (2021 г.), благодарностями Кирилло-Белозерского музея-заповедника и других музеев,  дипломами и призом Триеннале современного гобелена в ГМЗ «Царицыно», дипломами МСХ, Уральской триеннале ДИ и Фонда славянской письменности и культуры.

«Мой интерес к лубочным картинкам возник в юные годы, когда мне попала в руки только что изданная книга «Лубок.The Lubok» (изд. «Советский художник». Москва.1968). Народные картинки удивили и восхитили меня. Это было первое знакомство с «примитивом», который меня покорил. Книга стала моим спутником на всю жизнь.

Но к самостоятельной творческой работе в этом стиле я пришла уже в зрелые годы совершенно неожиданно – в 90-е годы, когда всё в нашей стране перевернулось с ног на голову и всем пришлось искать новые жизненные пути. Так я начала свой авторский цикл «Русские пословицы».

Лубок и пословица – очень естественный союз. Тут для меня сошлись несколько очень ценимых мною моментов: изобразительный примитив, уместность декоративного и орнаментального решения  и возможность рассказа и даже – игры. Я как бы создаю декорации, в которых из ёмкого образа пословицы зарождается новая жизнь. Здесь соединились некоторая филологическая наклонность моей натуры и потребность в изобразительном творчестве.

В начале поисков своего языка я, конечно, опиралась на известные лубочные персонажи – Кот Казанский, Сова, Птица Сирин и другие образы встречаются в моих композициях, но здесь они начинают новую жизнь, которую им подсказывает народная мудрость, шутка, поучение, заключённые в русских пословицах.

Я с удовольствием листаю сборники пословиц. Это и В.И.Даль, И.М.Снегирёв и другие собиратели. Настоящий кладезь народной мудрости. Я выписываю в тетрадку пословицы, к которым сразу рождается зрительный образ, и более сложные – поражающие своей меткостью и глубиной, требующие размышления.

Так подобралось множество пословиц на тему русского характера.

Русский характер – это и доброта, и юмор, порой язвительный. «Кто любит трудиться, тому без дела не сидится». «Делай хорошо, а плохо само получится».  Это и упорство, трудолюбие и противоположно — великая лень. «Пришла лень из семи деревень». «Лень лени за ложку взяться, да не лень лени обедать». «Ты меня, работушка, не бойся – я тебя не трону!».

В русском характере и гостеприимство, которое славится на весь мир, и хлебосольство («Хлеб-соль Вам!») – «Без хлеба не сытно, без соли не сладко». И в то же время – «Приходите, самоварчик поставим, а уйдёте – чайку попьём» или «Бывайте почаще – без вас веселее».

Среди моих любимых пословиц – «Мешай дело с бездельем, проживёшь век с весельем», «Примечай будни, а праздники сами придут». Научиться бы жить каждым днём, чтобы в каждой минуте находить свою прелесть. «Не тем день дорог, что долог, а тем, что короток».

Лубок по способу выполнения бывает печатный и рисованный.

Мой лубок – рисованный. Я выбрала удобные для меня материалы – акварель, белила, тушь. Работаю в большей степени на тонированной (цветной) бумаге, иногда – акварельной. Картинки мои не велики – 15-20 см по стороне, максимум 30 см.

Но мой лубок рождается не только на бумаге. Я художник-ткач. Занимаюсь ручным ткачеством и потому, конечно, моя серия «Русских пословиц» воплотилась и в авторских гобеленах ручной работы».

Рисованный лубок представляет собой одну из ипостасей народного изобразительного искусства, стоящую в близком ряду с печатным лубком, росписью на прялках и сундуках и искусством украшения рукописных книг. 

Его возникновение и широкое бытование приходится на XVIII-XIX в.

В отличие от массового печатного лубка, рисованный лубок исполнялся мастерами с начала и до конца от руки. Нанесение рисунка, его раскраска, написание заглавий и пояснительных текстов – всё производилось ручным способом, придавая каждому произведению импровизационную неповторимость. Настенные листы исполнялись жидкой темперой, нанесённой по лёгкому карандашному рисунку. Как известно, живописные возможности темперы весьма широки и при сильном разведении она позволяет работать в технике прозрачной живописи с просвечивающими слоями, подобно акварели, которую использует М.И. Русанова.

Рисовальщики настенных листов, как правило, были тесно связаны с кругом народных мастеров, которые хранили и развивали древнерусские традиции – с иконописцами, художниками-миниатюристами, переписчиками книг. Из этого контингента и формировались по большей части мастера рисованного лубка.

Художники зачастую использовали некоторые поучительные и духовно-нравственные сюжеты гравированных картинок. Но подражательность и заимствования касаются в основном содержательной стороны. В отношении художественных методов и стилистики рисованный лубок с самого начала проявил оригинальность и стал развиваться самостоятельным путём. Синтез древнерусских традиций и лубочного примитива имел своим результатом появление произведений новой художественной формы.

История рисованного лубка насчитывает немногим более ста лет. В конце XIX – начале ХХ века распространившаяся огромными тиражами хромолитография и олеография совершенно изменила облик городского лубка. Рисованный лубок был просто вытеснен наплывом этих дешёвых печатных картинок. Не связанный непосредственно с бытом, с производством посуды, прялок, игрушек, крестьянский промысел в области рисованного лубка, почти совершенно неизвестный ценителям и меценатам и потому не нашедший поддержки, как это было с некоторыми другими видами народного творчества, бесследно исчез.

• Даты проведения: 15.10.2025-30.11.2025
• Адрес: Экспозиция «Народные картины»Измайловский бульвар, 30

Зал АХДИ МСХ «Арбат 21» с гордостью представляет персональную выставку Ирины Витошинской «Весна в ноябре». Художница, член Московского союза художников и лауреат престижных премий, представит свои работы в техниках батик, масло, акварель и графика.

На выставке представлены работы, выполненные в техниках батик, масляная живопись и графика. Её работы — это визуальная поэзия, где каждый образ дышит романтикой и сказкой. Член Московского союза художников, лауреат премий «Филантроп» и им. Н. Островского, Ирина Витошинская приглашает вас на встречу с искусством, которое согревает душу даже в самый хмурый осенний день.

Ждем вас:

• Даты проведения: 3 – 20 ноября 2025 г.
• Открытие: 3 ноября в 17:00. Вход свободный.
• Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, корп. 1.
• Время работы: ежедневно с 12:00 до 20:00.

Ирина Витошинская. Батик, живопись, графика. 
3 — 20 ноября 2025 г. Вернисаж 3 ноября в 17.00, вход свободный. 

Подробнее о выставке читайте здесь: https://ahdi.ru/vystavka-iriny-vitoshinskoj-vesna-v-noyabre/

С 13 октября в выставочном зале АХДИ МСХ «Арбат 21» работает персональная экспозиция Михаила Якушина, одного из ярких представителей метамодернизма. Проект «Из прошлого в будущее», подготовленный семьей художника, представляет творческий путь мастера — от ранних работ до философских акварелей последних лет.

Выставка открыта для посещения до 26 октября.

Подробнее о выставке читайте здесь: https://ahdi.ru/personalnaya-ekspozicziya-mihaila-yakushina/

С 13 октября в выставочном пространстве АХДИ МСХ в зале » Арбате 21″ начинает работу персональная экспозиция Михаила Якушина — яркого представителя метамодернизма, чье творчество осталось с нами после его ухода летом этого года.

На выставке можно проследить весь путь художника: от динамичных ранних работ и графики до наполненных смыслом акварелей, созданных в завершающий период его жизни. Проект демонстрирует избранные произведения, раскрывающие внутреннюю эволюцию автора и его непрерывный поиск свежих форм выразительности, связывая воедино разные этапы его биографии.

Организацией выставки занимались семья мастера — его супруга, дизайнер Людмила Якушина, и их сын Михаил. Благодаря редким наброскам и поздним философским акварелям зритель увидит всю многогранность творчества Якушина — от следования академическим канонам к постижению духовных основ искусства.

Как поясняет куратор Яна Евтеева (арт-проект Opening Exhibitions), «экспозиция «Из прошлого в будущее» позволяет войти в художественный мир Михаила Якушина, где каждая работа вступает в диалог с эпохой и побуждает к осмыслению природы творчества и внутренних исканий».

Выставка будет открыта для посещения до 26 октября.

Адрес: Выставочный зал АХДИ МСХ, ул. Арбат, 21, корп. 1.
Время работы: ежедневно с 12:00 до 20:00.

Когда уходит художник, это всегда трагедия. Уходит не просто человек, жена, мать, дочь, уходит персональная Вселенная образов, эмоций, слов, чувств, таланта. Александра Створа любила жизнь и ушла буквально на рабочем месте, как актер на сцене. Ушла непростительно рано, работая на Международном Скульптурном Симпозиуме в Китае.  Ее активность, вовлеченность, способность все делать сразу и на разных уровнях поразительна. Ее энергия созидания и внимания к людям запомнятся всеми. Профессионализм, порядочность и четкая гражданская позиция, стройно выстроенная художественная система в работах отличали автора. Потомственный художник, выходец из Абрамцево, Александра была переполнена планами и прожектами. Конечно, она забывала отдыхать, как многие увлеченные люди…  

Построив прекрасную семью, Саша относилась и керамическому сообществу как к семье, большой и разношерстной. Успев сделать так много, Александра оставила большую коллекцию керамики, которая несомненно украсит любой музей. Память об этой яркой личности не сотрется и не померкнет. Коллеги и друзья Александры скорбят вместе с семьей и выражают свое соболезнование всем неравнодушным к этому  трагическому событию.  

Новая выставка. Живопись, графика, ювелирное искусство, дизайн книги с 22 по 5 октября 2025 года. Владислав и Геннадий Бариновы.

Июль-август

Прогулка по ЖИЗНИ

Людмила Титова

Живопись/батик

8-18 сентября  2025

Выставка художников ТСХР

«Бархатный сезон»

Куратор Бандуркина Мария

22 Сентября – 5 октября 2025

Братья Бариновы

Ювелирное искусство

13-26 октября 2025

«Будьте дерзкими…»

Михаил Якушин/Кузнецов

Живопись/графика

3- 20 Ноябрь 2025

Ирина Витошинская

Батик, живопись, графика

24 ноября -7 декабря 2025

«Ювелирные истории»

Творчество семьи Тихомировых

15 декабря- 28 декабря 2025

«Посланники небес»

Любовь Савельева

Анна Бутина

Надежда Уварова

Стекло, графика, ювелирные украшения

Выставка «Узы творчества» Любови Савельевой, Фидаиля Ибрагимова (1938-2020) и Надежды Уваровой в Российской академии художеств https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=61655

Выставка Ларисы Серовой «День как жизнь» (стекло). 

Цикл Московские сезоны». 

ЦПКиО имени С.М.Кирова, музей художественного стекла, Белый зал. 

Санкт-Петербург, Елагин остров 4 Б

28 июня — 4 ноября 2025 года.